李唐作品《濠梁秋水图》（天津博物馆藏）　中国美术学院供图

春天的杭州，大家要么在看花，要么在看画。

“宋韵今辉”艺术特展近期在中国美术学院美术馆开展，每天都是爆满状态，甚至增开周末夜场。

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网友评价，“这是此生必看展”“错过了得等下辈子”。对美术工作者而言，此次展览更像是“朝圣”，因为这些作品都出现在教科书上，都曾临摹过。

展览之所以成为现象级，在于“难得”二字。现场展出的宋元明清传世书画，从全国多家博物馆借调而来，其中一级文物13件(套)，不少属国宝。

最难得的是，展览还首次实现“南宋四大家”作品在“老家”杭州的齐聚。

宋画与西方文艺复兴绘画一样，被尊为东西两大文明的艺术高峰之一。“南宋四大家”是中国画史上南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，他们是南宋山水画的集大成者，对元、明、清及现当代中国画创作产生了深远影响。

在以往，“南宋四大家”的作品是到博物馆打卡都难一睹真容的程度，更遑论联袂展出。浙江省文联书记处书记、中国美术学院美术馆馆长、展览总策展人余旭红回忆，这场展览筹备了18个月。借展是最难的。

马远作品《松寿图》(辽宁省博物馆藏) 中国美术学院供图

借展难，在于书画作品的“脆弱”性。

古书画界有句说法：“纸寿千年，绢寿八百。”古代书画的绘制依托于纸和绢，材质比较脆弱。在展出及转移过程中，光照、温度、湿度等要素的变化会不可逆地减损它们的寿命。

其次，书画文物在展出时间和次数上有严格限制，国宝文物展出一次至少“休眠”三年。常常是上个展览还没有结束，下个展览就已列入计划。这也导致它们很难被临时“请”出来。

李唐作品的借展，就遭遇“档期”问题。最适合“宋韵今辉”展览主题的李唐作品，分别是故宫博物院收藏的《长夏江寺图》《采薇图》和天津博物馆收藏的《濠梁秋水图》。其中，《长夏江寺图》《采薇图》处于休眠期；《濠梁秋水图》原将在另一个展览上亮相，借展的难度，不言而喻。

现藏于故宫博物院的《四景山水图》是绢本设色画，由刘松年所作，属一级甲等文物，很少亮相，在故宫博物院建院90周年时都未展出。如何得到故宫博物院的借展支持，是个难题。

至于如何让借展方理解和支持，他列出几个理由：让“南宋四大家”在800年后回到家乡重聚；让对作品最有感情的杭州人看一眼800年前的西湖，寻找共鸣，这是杭州民众的幸福；“南宋四大家”的原作珍品在杭州展出，是几代艺术学人的愿望，也是面向社会公众开展的一堂美育课。

余旭红说，“南宋四大家”的作品都诞生在杭州，800年后的回归，是对中国古代绘画传统的一种致敬。“如果能和这四位大家对话，我想，他们也一定愿意带作品重返杭州。”

刘松年，因居住在清波门故号“清波”，而这一次展览就在清波门外的中国美术学院美术馆。刘清波重回清波门，这种跨越时空的遐想让人倍感亲切。

李嵩的《西湖图》，被誉为是南宋的“航拍图”，能在画上看到西湖边的雷峰塔、保俶塔。800年后的今天，登上美术馆的天台，湖景与古画完全可以叠加在一起。

在西湖边展示南宋时的西湖，是一次时空重叠，也证明艺术是有生命力的。

如何向公众展示最好的作品，让他们得到共鸣，获得启发？对“南宋四大家”最能共情的观众，无疑是身处南宋故都的杭州人。

事实也是如此。刘松年的代表作《四景山水图》是本次展览的重要珍品。这组深藏于故宫博物院的国宝级文物，描写西湖四季景色，显示了画家对家乡山水的挚爱之情和对西湖景色的细致体察，令熟识西湖景致的杭州观众，穿越800年的时空与之情深共鸣。

借展，光靠说的还不行，还得看展陈条件。据介绍，“宋韵今辉”艺术特展，是中国美术学院美术馆升级改造后的首个展览，设施设备都是按照一级文物的展陈要求全新升级。

为了让文物减少移动，出库就得到保护，该馆还进行了模拟布展，在展柜中陈列等比例的复制件，方便策展团队随时调整陈列顺序。这个过程，持续了半年。“这样一来，文物一到，就能精准放置于展柜中。”余旭红说。

天津博物馆副馆长马驰说，这个展览创造了很多第一，不仅是“李刘马夏”的作品首次齐聚杭州，在全国美术界创造了第一，这么珍贵的文物在中国的美术馆里出现也是第一次。(记者 童笑雨)

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